玻璃变钻石？江户切子，日本顶级的玻璃艺术

“江户切子”，单看这几个汉字像是一位日本女性的名字，却很难和玻璃杯联想起来。

事实上，历史虽不过百年，江户切子已经被认定为日本国家指定传统工艺品，还俘获了无数人心。

日本知名作家村上春树在他的英国游记《如果我们的语言是威士忌》中，描写了这样一个场景：

他们独自赶来，租一间别墅，不受任何人打扰地静静看书，把气味好闻的泥炭放进火炉，用低音量听威瓦尔第的磁带，在茶几上放一瓶高档威士忌和一个玻璃杯，拔掉电话线。眼睛追逐文字追得累了，便合起书放在膝头，扬起脸，侧耳倾听涛声雨声风声。

英国人爱威士忌也爱承载威士忌的玻璃杯似乎不是什么秘密，但在与英国距离一万多公里以外的日本，在这个东亚国家里，也竟有着对威士忌以及品酒的玻璃杯有着不一样的偏爱。

什么是江户切子
江户切子（えどきりこ），　「切子」是日本一种传统的玻璃工艺，意思是利用冷加工工艺，在硝子（玻璃）表面通过金属砂盘或磨石切割磨刻出精致绚烂的花纹。江户指的是在江户时代以后（今东京）逐渐形成的工艺，江户切子代表了日本玻璃工艺的最高水平。

江户切子的特点

必须是玻璃制品
必须是手工制品
制作中主要使用了转台
是在指定区域内制作生产的产品（*以江东区为中心的关东地区）

换言之，如果摆在你面前的工艺品上贴有“江户切子”的标签，毋庸置疑，它一定是匠人们手工打造的高品质制品。

这种工艺品最大的特点就在于其杯身上非常细腻的切割花纹。通过那些切口折射出来的光影落在台面上，看上去就像万花筒里的世界一样绚烂。

江户切子的历史

江户切子的历史要追溯到19世纪30年代。

相传，当时，在江户大传马町有一位被称为“加贺久兵卫”的玻璃匠人，是他最先用金刚砂在玻璃的表面进行雕刻。之后在1873年的时候，当时的政府开创了“品川兴业社硝子制造所”。这是日本首家硝子工厂，也是日本近代硝子生产的尝试开端。

明治14年（1881年），品川哨子制造所聘请了当时掌握着最先端雕花玻璃技术的英国技师，伊曼纽尔・豪普特里（Emanuel Hauptmann），同时招揽了数名日本人学徒，让伊曼纽尔教授指导他们技法，造就了最早一批切子匠人。也是通过这些匠人们的不懈努力，江户切子的技法得以沉淀并确立。

所以，那时候的日本切子匠人们在对玻璃素材、打磨技巧以及品质的提高上都付出了相当多的精力和努力，技术也得到了最大的发展。即使是科技不断发展的现在，日本匠人也从未摒弃传统。总有那么一群人会用自己的方式坚持，在新时代里肩负起传承的重任，让那些或许不再受到市场大量需求的手艺也能得到一种延续。这或许也是“东京都指定传统工艺品”“经济产业大臣指定传统工艺品”等标签之所以存在的意义。

江户切子的制作工序

1制作江户切子的步骤

第一步「分度」
因为制作切子的花纹时，是不打草稿，全靠匠人的匠心独运和临时反应能力的，所以需要在玻璃杯上画出基本的分度装置，简单来说就是画几条横竖线条，让匠人在制作花纹的时候对花纹的大小、尺寸有个把握。

第二步「粗刻」
把玻璃放在金刚石砂轮上，微微地旋转杯子身体，来雕刻在脑海中酝酿出的图案。这个过程随机性很强，因为没有草稿，完全取决于匠人技术和熟练程度与个人的审美品位。

第三步「细刻」
换上切割面更平滑、更细致的研磨轮之后，要把刚才打磨的花纹研磨地更加细致，江户切子最后呈现出来的细腻程度，取决于这个阶段是否足够耐心和用心。

江户切子对熟练度要求很高，因为无法打草稿，所以每一条线的粗细程度，长短程度都依靠匠人的感觉，再加上江户切子讲究极高的对称性和和谐美，所以万一刻错了一条线，整个图案都会被毁掉。
精心制作的玻璃杯也会因此被砸碎，因为劣质品对于匠人来说，没有存在的意义。

江户切子的花纹

江户切子的花纹细分下来能有十多种，不过按大类分下来，最常见的应该是9种。

它们分别是：鱼子纹、六角笼目纹、八角笼目纹、菊系纹、菊花纹、麻叶纹、矢来纹、七宝纹、龟甲纹。

鱼子纹是用无数条细线交叉构成的。放大十倍看，每一个都是一个小金字塔，因为数量极多，像是密密麻麻的鱼子酱一般，所以称之为鱼子纹。

七宝纹是来自于一种叫“相连七宝”（しっぽうつなぎ）的一种日本传统纹样。
“七宝”一词源于佛教教典，它是无数个圆的连锁。这些圆圆的外轮廓代表了圆满、调和、缘分等吉祥寓意。也昭示着人和人之间缘分的链接如同七宝一样珍贵。

传统工艺意义

江户切子制作大师锅谷纯一说“江户切子是一种凝聚时光的艺术，是由手工艺人亲手注入了匠人之魂，从江户时代一直传承至今的日本之心。”

如果说天上有星星，那么比星星还闪耀的就是江户切子。
耀眼的纹理，让人不得不感叹匠人们登峰造极的手艺。
用心做好每一个江户切子，坚守传统的手工艺，匠人们用尽一生去做一件事情。
用一刀一刻，让平凡之物散发不凡之美，这大概就是所谓的匠人之魂。