玻璃杯也可以成为工艺品——江户硝子与江户切子

有一段时间，一款可以号称“让富士山私有”的玻璃杯吸引了很多人的目光，它就是：富士山杯。

这款玻璃杯的底部，是一座迷你版的富士山，在山顶至山腰部位，还有模仿白雪覆盖的痕迹，非常精致。
更为特别的是，在倒入不同的饮料时，富士山的表面也会映出相应的颜色，极具观赏价值，简直让喝水也变成了一件非常享受的事情。

细心的朋友们可能已经发现了，杯身上印着四个字“江户硝子”，这也就是我们今天的主题。

在日文中，硝子读作garasu，是从英文单词“glass”直接音译而来。那么为什么叫做江户硝子呢？
这是因为这种制作玻璃的传统工艺是从日本江户时代传下来的，整个工艺流程中的烧制、熔化、吹制、切割、打磨全部为纯手工打造。

而这漫长的过程里，每一步都需要忍受着高温的炙烤。
即便如此，每个匠人都会以自己最独特的构思和最娴熟的手法进行制作，所以每个江户硝子的造型才显得如此独一无二。

正是基于这种特点，2002年和2014年，江户硝子先后被东京和日本官方指定为传统工艺品。所以若是想为亲人朋友带一点日本的特产或者伴手礼，江户硝子绝对是一个不错的选择。

除了在玻璃的造型上下功夫外，日本的匠人们也擅长在玻璃的图案上做文章，这就是江户切子。

与硝子一样，切子同样也是一门手艺活。
其实，这一点仅凭常识我们也会知道，因为在圆曲甚至不规则的表面上进行雕刻，那是一件相当不容易的事，更何况是雕刻出绚丽的花纹。

因此，虽然没有了高温的考验，从开始的设计、计算，到切割中的手法和技巧，更多体现的是工匠们的耐心和专注。

江户切子中，有一些既传统又典型花纹款式：八角笼目、矢来、麻叶。虽然听上去比较高大上，但这些样式的取材都是平常生活中的一些具体实物：比如八角笼目其实就是竹笼的一种编制方法。

矢来是来源于木栅栏的造型，而麻叶则是以菊花为原型进行的延伸和拓展（左为矢来，右为麻叶）。

极为普通的原料，在经过匠心独运的设计和打造之后，终于成为了一件精致闪耀的工艺品。这其中最功不可没的，自然就是那些在幕后默默无闻的匠人。

按照这些匠人自己的话来说，这些玻璃制品的诞生，除了必备的一些器材外，几乎全部由手工打造。
就拿切子来说，在成品之前，至少需要经过20多道步骤才能完成，并且一旦出现失误，所有将全部推倒重来，风险不可谓不大。

与此同时，这种传统工艺在现代机械化的进程中遭到了极大的冲击，但在“匠心”和“情怀”的感染下，这项事业总归没有断绝。
或许，有人觉得这些硝子和切子无论造型和样式都存在着一些瑕疵，远没有机器制作来的精确和华丽。然而，这不就是手工无法被取代的魅力所在吗？